Créditos

Una producción de Bankrobber
Grabado y mezclado en el estudio Grill Bar en Barcelona (utilizando filtros Guigui )
Masterizado por Pau Arumí (Debaser).
Canciones editadas por Bankrobber.
Dirección de arte y diseño gráfico: Entresuelo7 (Javier Pereda y Ramon Ponsatí).
Diseño gráfico y fotografía: Eva Guillamet y Pau Guillamet.

Pau Guillamet: voz, piano, bajo, guitarra, beat, saxo, percusión, casio PT20, cowbell, sirenas de policía, rhodes like, combo de jazz, falso cuarteto de cuerda, berimbao, silbidos, secuenciación y otros.
Ferran Sayerza: teclados, voz, percusión, secunciación, bajo, voz y piano en "Broken C"

 

Nota de prensa original (2003)

Guillamino es un hombre-orquesta que descubrió los secuenciadores y los samplers. Es algo así como un Comelade electrónico, o quizá un Herbert con guitarra española caído por error en el Empordà, donde cuentan que el talento y la racionalidad se mezclan con el genio y la locura. Lo demuestra con su primer disco, 1 dia, lo más sorprendente que ha pasado en muchos años al sur de los Pirineos.

En las 12 piezas del disco, Guillamino juega a romper las reglas y a darle la vuelta a las etiquetas. Nos habla de dubtempo, brokenbeat, deepesthouse...  Su único patrón es el tiempo, que le invita a desayunar tomando café con Erik Satie para, luego, ir aumentando progresivamente el ritmo para terminar con house por la madrugada. En medio, se desinhibe totalmente con guiños al soul, al jazz, a la capoeira (Senzala, punto culminante del disco) o hasta al flamenco (Low lo).

En el universo de Guillamino, las bases electrónicas y los sampleados conviven con instrumentos acústicos y bajos potentes. Cada pieza tiene, además, ese detalle que la hace única, desde el berimbao de Senzala hasta la chuflaina aragonesa (ILOH) o esa guitarra española que se asoma en Low lo o Broken C. Aunque el disco es en su mayor parte instrumental, Guillamino también nos permite escuchar su voz en cuatro canciones, donde revela un talento compositivo que va mucho más allá del cut’n’paste rítmico.

 

 

Nota de prensa de la reedición (2012)

Contábamos hace 10 años que Guillamino era –abrimos comillas- “un hombe-orquesta que descubrió los secuenciadores y los samples. Podráa ser un Comelade electrónico, o quizá un Herbert con guitarra española caído por error en el Empordà, donde talento y racionalidad se funden con el genio y la locura”.

Lo decíamos hace una década y la definición sigue siendo válida. Ahora ya sabemos que es el hombre de las mil caras, capaz de jugar en todos los terrenos. Y en su primer disco ya dejaba entrever muchos de los caminos que tomaría en el futuro. “Guillamino juega a romper las normas y da la vuelta a las etiquetas. Nos habla de dubtempo, brokenbeat, deepesthouse... Su único patrón es el tiempo, que le invita a desayunar tomando café con Erik Satie para aumentar progresivamente el ritmo hasta acabar con house por la madrugada. Por el camino, se desinhibe totalmente con referencias al soul, al jazz, a la caopeira e incluso al flamenco”.

Aunque “1 dia” es esencialmente instrumental,  Guillamino ya se atrevía a cantar en cuatro canciones (“I see love”, “Senzala”), revelando un talento vocal que se convertiría, con el tiempo, en una de huellas. Pero las piezas que definen el disco son las miniaturas electrónicas “ILOH”, “Anestesia”, “Lowlo” o “Lupu el lladre”, que permiten vislumbrar el imaginativo universo que escondía ya entonces el ordenador de Pau Guillamet.

Para terminar, cabe recordar que “1 dia” es el disco que abrió a Guillamino las puertas del Sónar (debutó el 14 de junio de 2003) y, de rebote, del mítico John Peel y Gilles Peterson, que pincharon el disco en sus programas de la BBC.

 

 

Letras

I see love

Girl, girl/ I see love all around me/ I see love love love love/I wanna get close to you babe(x2)/ Girl will you love me till seven/Can't wait to see you in heaven/ I've been under your blanket/Ma head on your pillow/Making love till seven/Then wake up with a different woman/ All dissappears thru the morning hours/ That link noon and it's after/ To blackness again and with blackness came the beats/ The beats what they rhyme with, it's with the streets/ We stroll on/ Two ravers in the place to be/8.45 on a monday morning/ down by the streets I be seeing this/down by the streets the sun said:/ I wanna rise again

2nd drama

Since I lived my fairy tale /I love to remember/ No one else could understand/ But I love to remember/ I love you/ But I ca'nt let me be/ I love you / It is the 2nd drama of the year/ And all I got is this crazy head/ That don't let me be/ It is the 2nd drama of the year

Senzala

Eu jogo no grupo raízes de senzala/ O contramestre china vai nos ensinar/Eu jogo o meu berimbau tao só/ Mais a saudade ainda tem um lugar/No meu coraçao/ Eu sou um malandro/ Mais me falta/ Eu sou um malandro/ Mais me falta uma coisa/ Eu sei que nao sou baiano mais posso tentar/ Jogar capoeira e tambem brasileiro falar.Eu jogo o meu berimbau tao só/ Mais a saudade ainda tem um lugar/ No meu coraçao

Broken C

I know, I know this/ I can’t recall/ I know, I know this/ I know this is a sample from someone but I can’t recall/ I have a question for you my darling/ Is this a song of a crazy lover/ Come together we are living forever/ Come together it’s now or never/ I know it’s like a bad desease/ It seems to me it’s a broken melody/ I know this is what keeps me living/ It seems to me you could fix my broken C/ You know I need to be close to someone like you/ you stole my heart now my soul ain’t got a clue

 

Videoclips

I see love

 

El disco y su contexto:
Entrevista de Luis Lles (2012)

 

He de reconocer que yo descubrí tu música a partir de tu segundo álbum, “Somnis de llop”. La mezcla de sardana con house y drum´n´bass me dejó realmente maravillado. Y lo primero que se me ocurrió es pensar ¿de dónde ha salido este tío? Esa es mi primera pregunta, ¿qué te llevó a hacer una música tan alejada de cualquier corriente o trend? Por otro lado, ¿cuál era tu background antes de editar “1 día”? y ¿qué música escuchabas por aquel entonces?

De siempre escuché hip hop, más o menos desde el 92-93 cuando estuve en USA, antes era hardcoreta/poppie. Siempre he tenido algun tipo de dualidad. A partir del hip-hop, mantení el pop y el garage y todo eso y por el otro lado hip-hop y más tarde cosas de electrónica. Todo esto mientras estudiaba bellas artes y relacionaba a Mike Kelley, Raymond Petttibon…con los discos de Black Flag o Sonic Youth que había ido mamando anteriormente sin saber nada al respecto….pero básicamente lo que me empujó  definitivamente a hacer beats con el ordenador fue el hip hop.

En general, creo que éste es quizá tu disco más audaz y atrevido para su época, el más intemporal, adelantado a su tiempo y fuera de norma. De hecho, pienso que es como un cruce entre Burial (avant la lettre), DJ Shadow y los abstract beats de Mo´ Wax, el lado más heterodoxo y exploratorio de Sufjan Stevens, el incipiente neo-soul de la época en que se editó y la Onda Laietana de los años 70 en Barcelona. No sé si te sientes identificado con tamaño meltin´ pot.

Un poco de todo hay, sí. El dub me lo he dejado en la pregunta anterior…y es algo básico para mí también. De ahí el feeling un poco dubby que impregna el disco pero, claro, al mezclarlo con todo lo otro se van las rastas y aparece la urbe, la oscuridad y un millón de cosas más. Lo de la Ona Laietana... pues es que también estaba muy pillado con el disco “Salsa catalana” (más adelante incluso lo samplée). Y también hay mucho sample de música de orquestra de gamelán que me tenía muy obsesionado por aquel entonces...

¿Cómo reaccionó la gente de Bankrobber, entonces recién nacidos, ante un disco tan inusual?  

La verdad que muy bien, creo que ahí está el secreto de nuestra asociación: el amor por la música sea la que sea. Respiré eso cuando les conocí, me acogieron sin prejuicios y yo me sentí como en casa porque de repente, estando haciendo música más o menos abstracta/instrumental, va y me dicen que tengo presentar el disco y hacer conciertos, y voy yo y saco la guitarra y me pongo a cantar.

En “3A” me parece escuchar los ecos de las “Gymnopedies” de Satie, ¿es así?, ¿te interesa el impresionismo musical y, en general, la denominada música culta?

Correcto, sí, sí, Satie también lo tengo muy estudiado, de pequeño lo escuchaba siempre que iba al Museo del Juguete en Figueres, los dueños son amigos de mis padres, y era entrar ahí y tenían a Satie sonando en un sitio muy decadente, un hotel antiguo reconvertido en museo, creo que eso también me lo llevé encima como influencia. No conozco mucho más de este tipo de música, aunque me gusta escuchar clásica y opera, incluso trabajé en el Liceu.

Creo que el dub es uno de los géneros que más te han inspirado siempre. Yo soy un apasionado del género y creo que es quizá la música que más ha influido en la mejor música actual, ¿qué piensas tú? 

Sí, sí, de nuevo aparece el dub, compraba todo lo que podía, los maxi-singles de 7", los recopilatorios de trojan, en fin, me iba muy bien para pintar o currar cosas en la carrera de bellas artes. También fue la época en que leí a Carlos Castaneda y todo era muy naturalista y muy místico a la vez. También he leído "Dub", el ensayo de Michael E. Veal, y no se como explicarlo, pero el dub es la pieza central que lo liga todo. Últimamente y ya des de que se ha apagado el dubstep original/originario quizás estemos ahora en una onda más pro-house/ukgarage y todo eso, parece como si las próximas dos temporadas el dub quede un pelín más relegado que de costumbre.

Se podría decir que esa trilogía que forman los temas “Sonho”, “Cats Meditate” e “Iloh” es pre-dubstep. Es muy curioso que antes de que surgiera el fenómeno estuvieras experimentando ya con fórmulas similares a las del dubstep. ¿Cómo llegaste a ese sonido tan peculiar? 

Tienen un aire, sí, aunque me cuesta verlas como dubstep contemporáneo, quizás tengo una idea del dubstep ahora demasiada distorsionada por el exceso de wobble y "grime-ismo" de lo que se hace ahora que ya no me interesa. Pero en esos temas lo que había para mi entonces era la búsqueda de algo muy groovie y muy orgánico pero sin salirme de la programación.  

El título “2nd Drama”, ¿tiene que ver con el hecho de que es un tema a ritmo de drum´n´bass? Si es así, también te adelantaste (estamos hablando de hace una década) a la denominación coloquial que se le da al drum´n´bass (“drama” para los amigos) entre los seguidores de este género. ¿Es así o el título es una casualidad?

Sí, tiene este doble sentido totalmente, aunque también esconde cosas personales, pero el tema está totalmente inspirado en los temas de jungle del 93-94, cuando descubrí esas música y me pareció lo más punky y lo más cálido a la vez, clásicos como los de Shy Fx o  Murder Dem de NinjaMan. Tenía una cinta con una recopilación de jungle que la poníamos en las fiestas y ahí como locos.

Del tema “Lowlo” se ha dicho que tiene un rollo flamenco, pero yo creo más bien que la inspiración viene más bien de Albéniz y Falla, aunque ellos también estuvieran influidos por el flamenco, ¿es así?

No conozco la obra de estos clásicos, aunque siendo un acercamiento a un sonido aflamencado, sí que estaría más cercano a los que comentas, que salió la cosa poco agitanada, dijéramos… 

En este disco es muy patente también el influjo de la música brasileña, y más en concreto bahiana. ¿Qué es lo que te atrae de ella?

Pues llego a ella a través de la capoeira, la practiqué durante un año y poco y en la clase nos hacían cantar y tocar como parte de la enseñanza, así que me metí de lleno en el tema y me quedó el gusto por esa música. El tema “Senzala” lo demuestra, la manera de cantar es muy propia de la música de capoeira, así como medio cantada/gritada y muy de lamento.

El tema “Castanyada” es el que más me evoca esa Onda Laietana de la que hablaba antes, más a la de Secta Sónica, de Música Urbana y de la primera Companyia Elèctrica Dharma que a la de Sisa y Pau Riba. ¿Te ha influido de alguna forma o solo es una impresión mía?  

Sí, sí, este tema tiene un sampleo de la Mirasol y la primerísima intentona de beat que hice era de un remix de “To de Re” en clave jungle, pero no me acabó de salir. Lo que me molaba de esa onda era la mezcla catalano-tropicalista que se daba con mucha naturalidad a mi parecer.

El tema “Lupu El Lladre” es otra clara demostración de que este álbum se adelantó en mucho a su época, ya que es una evidente reivindicación de la disco music, bastante antes del cosmic disco, el nü disco y todo lo demás. Hay quien piensa que la música disco es escapista y superficial, y yo sin embargo pienso que encierra muchos otros mensajes, además de ser una música de onda raigambre proletaria. Su absoluta vigencia a través de los tiempos es una contundente demostración de su valiosa aportación al universo musical del último medio siglo. ¿Te gusta la música disco o crees que es un simple pasatiempo?

El disco me encanta, aunque no tengo ni idea de nombres ni nada, simplemente es una música cojonuda porque se basa en la línea de bajo y es funk acelerado y eso para mi es la esencia del baile y es un poco la idea del tema que comentas.

Hay algo muy curioso en este disco y es que, en muchas ocasiones, cada canción contiene ecos del tema anterior. ¿Hay alguna razón oculta en esta práctica? 

Concebí el disco como una sesión en que los temas se enlazaban. De hecho, mi primer "concierto" fue en Zaragoza en el Auditorio, en una especie de exposición colectiva muy grande con conciertos etc… y me limité a pinchar el disco tal cual pero mezclándolo en directo.

Quizá este disco revela tu lado más experimentador. En tu discografía posterior hay, sin embargo, como una especie de tensión entre melodía y experimentación. ¿Te gusta mantenerte entre dos aguas?, ¿es tu sino? 

Me gusta la experimentación pero sobretodo me pasa que tengo esa alma dual, por un lado las canciones, el pop, etc… y por otro el baile y la tralla, así que siempre estoy ahí con un pie en cada lado. Y encima el hip hop de por medio...

Hay quién critica que tus discos parezcan collages disparatados en los que a veces no encajan bien las piezas del puzzle. Que conste que no es lo que pienso yo. ¿Qué les dirías a quienes piensan así? 

Que miren sus cd's, vinilos, carpetas, y que repasen todo lo que les gusta de música. A mi me pasa lo mismo, y creo que a todo el mundo, conforme crecemos cada vez nos gustan más cosas, así que como creador, eso se ve reflejado. Lo encuentro lo más natural del mundo.

Considero que este disco es toda una excepción en la música española de esa época. Y creo que gente como John Peel o Gilles Peterson también supieron advertir su excepcionalidad. ¿Cómo llegó tu música hasta ellos?

A John Peel lo conocimos en el Sónar, le dimos el disco y luego lo pincho algunas veces. Gilles Peterson llamó a la oficina de Bankrobber (bueno, su secretaria). Pequeña anécdota, la oficina estaba en un piso compartido y al principio se pensaron que la que llamaba era una guiri que quería alquilar la habitación...

Tu disco “eXile” junto a Manuel García marcará posteriormente un cierto punto de inflexión hacia una música más orgánica y “natural”, y también quizá más comprometida. ¿Crees que un artista debe reflejar el zeitgeist y, de paso, mojarse en sus creaciones? ¿En qué medida hay algo de eso, si es que lo hay, en “1 día”?

”1 dia” no tiene nada de reivindicación en los términos habituales de canción de autor. Es un viaje interior personal a mi universo y vivencias de esa época de mi vida. Lo presentado tenía mucho de personal y también un cierto aire raro o peculiar y eso creo que se refleja bien en la elección de las fotos, títulos y textos. Me parece bien comprometerse en según que temas, si los ves abordables des de tu perspectiva, ¿por qué no? Aunque con los ánimos tan crispados de nuestro día a día a veces las cosas se complican, si ya a veces no nos entedemos ni con la música, imagínate...

¿Te sientes algo parecido a un electrón libre en Catalunya y en España?, ¿crees que hay otros creadores que están en sintonía con tu trabajo?, ¿qué tal fue (o es) tu colaboración con Diploide? 

En cierta manera, pero no estoy solo, hay mucha gente haciendo cosas en la línea, más hacía un lado u otro, el problema es que aquí no hay tradición ni escena consolidada de música urbana, negra, etc… hay hard-trucha o pop. Tiene que pasar como con todo lo indie pop, compara finales de los 90 con ahora, ¿cuantos festivales de "pop" o con la palabra pop, hay en España actualmente? ¿100? Respecto a Diploide, ultra-majísimos, estamos siempre al tanto entre nosotros, y con todo lo de Niño, etc… Nacho me ha hecho un remix.

Finalmente, ¿qué subsiste de “1 día”, tu primer trabajo, en el resto de tu discografía?

La tranquilidad de ir haciendo lo que me gusta, sin presiones externas. Un sonido menos obvio que la mayoría de producciones de electrónica, un pop en diagonal y un soul de payo.

Luis Lles, Huesca, enero 2012